Sorti en 2019, God Don Kam marque un tournant majeur dans la carrière de Jovi et dans le paysage musical camerounais. En fusionnant sonorités traditionnelles et influences trap, l’artiste propose un album dense, profondément ancré dans les réalités sociales et culturelles du pays.
Littéralement « Dieu est venu » en pidgin, God Don Kam n’est pas seulement un album de rap camerounais : c’est une déclaration, une cartographie, une invitation à regarder le Cameroun en face. Avec ce projet, Jovi ne se contente pas de rapper : il crée un espace où se mêlent identité, histoire, politique et culture populaire.
L’album succède à 16 Wives (2018) et à l’EP God D. Cam, préparant l’arrivée d’une figure singulière dans le paysage musical national. La pochette, Jovi tête baissée sous l’imposition des mains, impose immédiatement l’ambiguïté : délivrance, bénédiction ou ascension spirituelle ? Cette mise en scène quasi religieuse installe une atmosphère mystique, un cadre pour une œuvre où chaque morceau est porteur de sens.
Avec 14 titres, God Don Cam déploie un univers sonore vaste et cohérent. Jovi y fusionne le Makossa aux basses groovy, le Bikutsi aux percussions frénétiques, la bottle dance traditionnelle et la trap moderne, créant ce qu’il appelle le « Boko », sa signature musicale. Loin d’être un simple collage, l’album devient une utopie sonore : un Cameroun réuni par la musique, un pont entre les cultures, les régions et les générations.
Certaines pistes incarnent cette mission plus que d’autres. Man pass man.4, par exemple, combine les rythmes des Grassfields à des sonorités futuristes et livre un message clair dans un contexte de crise anglophone : « You be francophone, oh you be anglophone ? Tara me a be na Cameroun. » La musique elle-même devient vecteur d’unité nationale.
No Peace plonge dans les fractures du Nord-Ouest et du Sud-Ouest, entre colère lucide et tristesse résignée, offrant un diagnostic social précis. À l’inverse, Sock Sock célèbre la vie et l’abondance, rappelant que la réalité camerounaise est à la fois douleur et joie. Entre ces extrêmes, Jovi jongle avec des thèmes universels, mais toujours ancrés localement.
Sur des titres comme Peace ou Ouleux, il adopte l’ego trip, une armure face à l’industrie féroce du rap : affirmer sa place, revendiquer son autorité, se protéger par la confiance en soi. Dans Jengu, il rappelle la responsabilité individuelle en provoquant afin d’inciter à l’action et à la prise de conscience personnelle :
« Si tu galères, c’est la vie que tu as choisi. »
Le multilinguisme de l’album est un autre marqueur : français, anglais, pidgin, limboum, bassa… Jovi parle à tous les Camerounais, leur offrant une voix collective et unifiée. Chaque langue devient un instrument politique, un vecteur d’inclusion.
Et derrière ce projet, Jovi n’est pas qu’interprète : il est producteur, réalisateur et stratège. Sous son alias Le Monstre, il contrôle entièrement le son, l’image et la distribution via New Bell Music. Vendre l’album à 1 000 FCFA n’était pas qu’une question de prix, mais un acte militant contre le piratage, une invitation à soutenir la créativité locale.
God Don Cam ne se contente donc pas de raconter le Cameroun : il laisse le Cameroun parler à travers lui. Entre hymnes à la fête et messages sociaux durs, l’album assume ses contradictions. Jovi ne se prend peut-être pas pour un messie, mais il joue le rôle d’un révélateur : secouer, éveiller et apaiser. Son œuvre est une cartographie sonore et émotionnelle, un miroir fidèle d’un pays complexe, vibrant, vivant.